Casos de estudio
Gilber Franco
Proyecto:
Hackatravel 2018
La ansiedad es una reacción emocional que se produce ante situaciones que interpretamos como una amenaza.
La propuesta del proyecto Hackatravel se basa en la idea de una aplicación para disminuir los niveles de ansiedad. La misma se divide en dos espacios:
- El espacio del usuario y
- El espacio del psicólogo.
¿Qué te llevó a formarte como diseñador?
Desde siempre sentí una profunda inclinación hacia las artes, manifestada inicialmente en el dibujo y la pintura. Esta inquietud creativa me llevó a explorar el diseño gráfico, emergió como una primera opción, una carrera muy versátil.
Aunque en un inicio estaba inmerso en otra carrera en la UCV, decidí dirigir mi camino profesional hacia el diseño, entendiendo que esta disciplina podría ser la síntesis perfecta entre lo estético, lo conceptual y lo funcional.
¿Cómo influyó tu formación en tu crecimiento?
La formación en diseño gráfico ha sido una piedra angular en mi desarrollo profesional. Me ha proporcionado herramientas clave, como la composición, el manejo tipográfico y el pensamiento estructurado, que aplico constantemente en mi trabajo actual como fotógrafo y anteriormente como director creativo.
Mi capacidad para crear presentaciones visualmente atractivas y estructurar discursos sólidos proviene directamente de ese background. Esta base técnica y conceptual ha permitido que mi trabajo trascienda lo meramente visual para convertirse en una experiencia coherente y con intención comunicativa.
¿Cómo crees que el diseño gráfico impacta en la sociedad y qué papel te gustaría jugar en ese aspecto?
El diseño gráfico tiene un impacto profundo en la sociedad, actuando como un catalizador de orden y cohesión visual. Las ciudades e instituciones que integran un diseño gráfico funcional y estratégico se perciben como más organizadas, accesibles y divertidas..
Mi papel en este contexto sería el de un mediador visual, alguien que contribuya a elevar los estándares gráficos a través de propuestas que no solo sean estéticas, sino que también generen conexiones emocionales y funcionales con el público. De vez en cuando retando la normalidad, cuando me pongo muy artista jajaja.
¿Qué factores consideras esenciales en tu proceso creativo actual?
Mi proceso creativo se sostiene sobre dos pilares fundamentales: la conceptualización y la referenciación. La conceptualización permite que cada proyecto tenga una narrativa única, dotándolo de profundidad y autenticidad.
Por otro lado, la referenciación implica un análisis exhaustivo de referentes artísticos y de diseño que nutren mi visión. Entender cómo grandes creadores resuelven problemas visuales y trasladan emociones al diseño enriquece mi proceso, aportando tanto rigor técnico como una dimensión artística.
¿Cómo ves el futuro del diseño gráfico y cuál crees que será el rol del diseñador en los próximos años?
El diseño gráfico evolucionará hacia un rol aún más integral, combinando estética, funcionalidad y tecnología. En un mundo que avanza hacia la digitalización total, el diseño gráfico será esencial para crear interfaces intuitivas.
Para mi, el diseñador no será solo un creador de imágenes, sino un estratega visual que facilite la comunicación efectiva en una sociedad compleja y saturada de estímulos.
¿Qué consejo le darías a quienes están comenzando en la profesión?
No teman equivocarse; el diseño es una disciplina construida sobre la iteración y el aprendizaje constante.
Es esencial ser proactivos, materializar ideas, aunque no sean perfectas. Cada error y cada acierto contribuyen a construir un portafolio sólido y una identidad profesional.
Además, la disciplina y la constancia son clave para destacar en un campo competitivo y en constante evolución.
A partir de tu experiencia ¿qué agregarías a la formación de las nuevas generaciones ?
Incluiría una formación sólida en oratoria y branding personal.
En un mundo donde el diseño se justifica ante equipos multidisciplinarios, clientes y directivos, la capacidad de articular ideas con claridad y persuasión es esencial.
También fomentaría la constante investigación, búsqueda de referentes. Analizar el trabajo de diseñadores y artistas destacados no sólo inspira, sino que también aporta herramientas técnicas y conceptuales para abordar proyectos de manera más efectiva.
